"Butaca de patíbulo", suplemento cinematográfico cutre
Suplemento
cinematográfico cutre de The
Adversiter Chronicle
EL PADRINO
-Parte III- (1990)
Hay
películas malditas, entre comillas, que son esperadas con ansia
devoradora y cuando llega su estreno resulta que ni acaban de
enamorar, como siempre que se espera un amor, ni encandilan ni a
crítica ni público, resultando un producto que si bien es
imprescindible nunca nos acaba de satisfacer. Pero son también
películas que ganan a medida que pasa el tiempo, como si en su
estreno la visión quedara miope y despreciamos lo que la envuelve
sin fijarnos en los detalles pero que las ves a trozos a lo largo del
tiempo, terminando por no volver a verla completa, como amantes
despechados; sin embargo llega un día, o una noche como es nuestro
caso, y te la tropiezas sin querer para terminar por verla de nuevo
de principio a fin con el resultado de que por fin te reconcilias con
verdadero amor cinéfilo, que es lo que ocurre con la propuesta de
hoy.
Producción
de 1990 con la que Francis Ford Coppola cerraba la saga de El
Padrino y que había logrado con la parte dos hacer añicos la
profecía de que segundas partes nunca fueron buenas, logrando
aplauso y taquillas de crítica y público. Desde que se supo de su
rodaje las expectativas eran altas y luego se han farfullado todo
tipo de argumentos para calificarla de mala parte tres, llegando
algún gurú cinematográfico a sugerir que era prescindible, lo que
por aquel entonces sumó partidarios de tal teoría. Francis Ford
Coppola es de los pocos directores de cine que son tan populares y
famosos como las estrellas que dirigen, resultando además rentable
en taquilla. Aquí tiene dos dificultades que pesaron en su estreno,
un barroquismo que nubla la vista de forma inconsciente en el
espectador, esperando quizás los confortables escenarios de la
primera y segunda parte. Lo que vemos es el ocaso vital de Michael
Corleone como mafioso y jefe de la familia Corleone adornado de
hechos históricos como el escándalo de finales de los 70´s en los
negocios financieros del Vaticano y la inesperada muerte de Juan
Pablo II.
Incluso
puede parecer algo chusca la producción ya que el escenario físico
pasa de la mansión Corleone en Estados Unidos a los rústicos
parajes sicilianos. Hay que sumar la turra de la ópera y la
presencia de Sofía Coppola, excusa que sirvió de munición a la
crítica destructiva y a la que achacaron todos los males, desde
pésima actriz a enchufada pasando por inepta para el papel. Sólo la
caga a la hora de morirse, que lo hace de puta pena y parece contagiar
al resto en la escena cumbre de la tragedia familiar. Sin embargo, su
belleza de petroglifo azteca hace al personaje más real, no un
bellezón rubio, una feúcha de genes latinos sicilianos y que sabe
interpretar las escenas, ñoñas en su estreno y románticas ahora
pasado el tiempo, salvo lo de caer mortalmente herida que lo hace
fatal....
Al
Pacino hace una interpretación tan magistral de la decadencia física
y moral de Michael Corleone que no se apreció en su estreno. No es
sólo los gestos faciales, las miradas marca de la casa tantas veces
vistas y asimiladas en cada personaje que interpreta, actúa con todo
el cuerpo logrando que sea tan palpable la decrepitud del personaje
que causaba repulsa en el espectador y que es sencillamente
magistral. Sólo la escena final de anciano nos provoca risas ya que
el pelo es peluca, o al menos lo parece, dotando de una gracia
obscena al anciano Corleone. Es Al Pacino en estado puro, el que no
deja indiferente a nadie y colofón interpretativo del personaje
central de la saga, con permiso de Marlon Brando, por supuesto.
Un
Andy García en plenitud de belleza varonil aunque con cierto
parecido a Manolo
Escobar pero más alto. Ya era una estrella para el
público aunque seguía labrando su carrera en el sistema de
estrellas de Hollywood que caía bien a las damas y a los caballeros.
No desentona con el elenco masculino protagonista de la saga y el
público esperaba en su intimidad cinematográfica que resultara un
relevo de Al Pacino en una hipotética parte IV que nunca llegó
finalmente. Hay que citar al eterno Tuco Benedicto que no es otro que
un Eli Wallach en otro de sus personajes mugrientos, cínicos y
malvados, aquí más malvado que nunca, donde cambia los andrajos de
pistolero por los trajes y corbatas de un capo mafioso, además se
muere muy bien comparado con la Sofía Coppola.
Pero
el director no deja de engarzar en el barroquismo de la película
cierta retranca con el personaje de la Diane Keaton, que toda su
vida hasta los ovarios de los rollos familiares y mafiosos de los
Corleone y tiene que aguantar el ambiente siciliano y hasta cuando ve
una función de títeres debe soportar el rollo del honor y demás
zarandajas sin faltar visita guiada a la casa del abuelo Corleone.
Diane Keaton logra sólo con su rostro pasar de la pena al dolor
saltando por la alegría. Es uno de los engarces al resto de la saga
de esta tercera parte, el resto se pierden en el barroquismo como el
pueblo de Corleone, la canción que recuerda a la boda siciliana del
joven Michael, todo ello envuelto es una atmósfera artificial por la
movida con el Vaticano, que el consejero ya no es Robert Duvall y
escenarios que no son el asfalto de Nueva York, Las Vegas o la Habana
revolucionaria... Digna
de ver, apreciar y saborear el amargo epílogo de Michael Corleone,
pese a que la Sofía Coppola se muere fatal.
The Adversiter Chronicle, diario dependiente cibernoido
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