Suplemento
literato cutre de The Adversiter
Chronicle
Libro: Leonardo
Da Vinci -El
vuelo de la mente-
Autor:
Charles Nicholl
Editorial:
Santillana Ediciones
Generales, S. L.
Traducción:
Carmen Criado y Borja García
Bercero
Edición:
2005
Su nombre es venerado como un genio del Renacimiento,
sus conocimientos científicos siguen asombrando al ver sus dibujos y
su arte sigue causando admiración. La propuesta de hoy es un
fascinante relato sobre la vida de Leonardo Da Vinci y su mundo que
logra atrapar la atención y devorar las páginas a medida que
transcurre la vida del genio. También una época histórica
apasionante de la historia de Italia con ciudades-estado y mecenas de
artistas sus dirigentes, una apasionante mirada basada en estudios y
comparativas de la información por parte del autor que le permite
elucubrar compañías, mecenas y artistas de su tiempo con los que se
relacionó Leonardo Da Vinci...
Charles Nicholl ha escrito nueve libros de historia,
biografía y viajes, entre los que se encuentra el multipremiado
Rimbaud en África. Ha presentado dos documentales en la televisión
británica y ha dado conferencias en la Tate Gallery. Actualmente
reside en Italia.
Contraportada parca en datos y actualizados al año de
edición y en Internet podéis encontrar información actualizada
acerca del autor.
Y sin más preámbulos, unas breves reseñas que os
inciten a la lectura de una apasionante biografía sobre Leonardo Da
Vinci:
Leonardo de niño...
"Leonardo
era un niño de campo. Hablando en términos generales, se puede
afirmar que creció en una hacienda -ya fuera en la pequeña finca de
su padrastro en Campo Zeppi o en las modestas posesiones de su abuelo
cercanas a Vinci-, y que desde sus primeros años estuvo inmerso en
el mundo de la producción agrícola: el mundo del arado y las
acequias, de la siembra y la recolección, de los huertos, trigales,
viñedos y olivares. El producto típico de las colinas toscanas, más
aún que el vino, era el aceite de oliva. Además de utilizarse en la
cocina por sus virtudes culinarias, se usaba como combustible para
lámparas, como lubricante, como medicina o ungüento y para otros
usos prácticos. En Vinci, como en otros mil lugares semejantes, la
recogida de la aceituna era una tarea en la que participaba la
comunidad entera; aún hoy ocupa un lugar importante en la vida de
los pueblos de la Toscana. Un viejo dicho popular anuncia que las
aceitunas ya están maduras a primeros de octubre: Per Santa Reparata
(8 de octubre) l´oliva è oliata, pero la recolección es un
acontecimiento que se prolonga hasta primeros de diciembre. La
acituna se vareaba con unas varas largas, generalmente de la
Phragmites communis que crece con abundancia a lo largo de los ríos.
Una de las `profecías´ o adivinanzas de Leonardo incluye una imagen
de estos trabajos: `Caerán del cielo que las que nos proporcionan
comida y luz´, cuya respuetsa es: `Las aceitunas cayendo del olivo´.
El fruto se recogía en capachos y se llevaba a almazaras como el
Molino della Doccia, donde se prensaba. En la actualidad los molinos
de aceite funcionan a base de electricidad y no de energía
hidráulica o de fuerza animal, pero algunos de ellos siguen
utilizando el sístema básico de muelas y prensa por torsión que se
empleaba en tiempos de Leonardo. El aire aromático y húmedo del
frantoio, el suelo resbaladizo, las jarras de un aceite turbio de
color verdoso, el apreciado olio nuovo... Nada de eso ha cambiado.
Junto al dibujo de Leonardo de la prensa del Molino della Doccia y
claramente inspirado por él, vemos el de un mecanismo más
complicado que lleva el siguiente título: Da macinare calori ad aqua
(`Para moler colores por medio del agua´), el cual nos recuerda que
el pintor trabajaba también con los frutos y los productos de la
tierra."
Leonardo aprendiz en el taller de Verrocchio...
"Algunos
talleres estaban especializados pero no así éste, que a lo largo de
los años produjo pinturas de distintos tipos y tamaños, esculturas
en mármol, bronce, madera y barro; trabajos en oro, plata y hierro;
lápidas funerarias, arcones de boda, gallardetes para justas,
escudos heráldicos, armaduras y decorados y disfraces teatrales. Se
trataba de una empresa comercial -Kenneth Clark lo llamó Verrocchio
& Co., `Verrocchio y Compañía´-, y ya desde los tiempos de
Vasari ha existido la tendencia a considerar a Verocchio más un
maestro artesano que un `gran artista´. `El estilo de su pintura y
su escultura era crudo y sin blandura´ , afirma Vasari, `porque
procedía de un estudio concienzudo y no de un don innato´. Más
conocido como escultor, Verocchio se había formado, sin embargo,
como orfebre y pertenecía a ese gremio. En eso seguía las huellas
de Brunelleschi, Donatello, Ghiberti, Antonio del Pollaiuolo y
Ghirlandaio. Uno de sus maestros fue un cierto Francesco di Luca
Verrocchio, del que tomó su nombre profesional (el verdadero era
Andrea di Cione). Por entonces no era rarop que un aprendiz adoptara
el nombre de su maestro, convirtiéndose así, de ntro del ámbito de
los secretos del oficio, en su `hijo´, una metáfora de iniciación.
El nombre de Piero di Cosimo, por ejemplo, significa que fue `hijo´de
su maestro, Cosimo Rosseli. En una temprana referencia a Verrocchio
como artista independiente se le llama Verrocchino, es decir,
`Pequeño Verrocchio´. Él, a su vez, llegaría a ser uno de los
principales maestros de su genración: entre sus discípulos y
ayudantes se encontraban, además de Leonardo, los pintores Pietro
Vanucci (conocido como Perugino) y Lorenzo di Credi, así como el
escultor Agnolo di Polo. Al parecer, mantenía buenas relaciones con
otros artistas autónomos como Botticelli, Ghirlandaio, Francesco
Botticini, Biagio d´Antonio y Francesco di Simone Ferrucci, todos
ellos realcionados con su taller en un momento u otro. Su bottega se
hallaba en la parroquia de San´t Ambrogio, en dirección al flanco
oriental de las murallas. Verrocchio era oriundode la ciudad; había
nacido y crecido allí, y, aunque murió en Venecia, su cuerpo fue
llevado a Florencia para ser enterrado, junto a su padre, en la
iglesia parroquial. Nació entre 1434 y 1437, de forma que tenía
unos treinta años cuando se convirtió en maestro de Leonardo."
La ciudad ideal de Leonardo...
"De
este caldero de la peste y de la urgencia que la enfermedad imponía,
surgen las primeras ideas ordenadas de Leonardo acerca de la forma y
la práctica de `la ciudad ideal´, un tema muy en boga en el
Renacimiento. Lo habían tratado ya Alberti y Filarete, y, antes que
ellos, Vitrubio, el gran arquitecto romano, y podemos imaginarnos a
Leonardo conversando sobre este asunto con su amigo Donato Bramante.
Sus notas y dibujos, fechados en torno a 1487, muestran una ciudad
abierta, ventilada, geométrica, futurista, de piazzas y loggias,
túneles y canales (`futurista´ en el curioso sentido de un callejón
sin salida: el futuro visto desde el pasado). La ciudad se
construiría en dos niveles: el superior, destinado a los peatones,
atendería a las necesidades sociales y estéticas, como las `zonas
peatonales´ de las ciudades modernas, mientras que en el nivel
inferior, que daría directamente a una red de canales, estaría
destinado al transporte de mercancías y animales, a comerciantes y
almacenes, y a viviendas de lo que Leonardo llama gente `normal´.
Las calles son anchas, la altura de las fachadas está regulada y las
chimeneas son altas para que el humo se disperse por encima de los
tejados. Leonardo recomienda construir escaleras en espiral en los
edificios públicos, porque las cuadradas dan lugar a rincones
oscuros que la gente utiliza como urinarios. Le, preocupa mucho
mejorar la higiene, sin duda como consecuencia de la peste. Piensa
también en una letrina ideal, no exactamente un retrete de agua
corriente, como el que inventaría Sir John Harington un siglo
después, pero sí bien determinada: `El asiento deberá girar como
el torno de un convento y volver a su posición inicial con ayuda de
un contrapeso. El techo deberá tener muchas aberturas para permitir
la ventilación´."
Mona Lisa...
"La
`Mona Lisa´ de Vasari desde luego existió. Se llamaba Lisa di
Antonmaria Gherardini y había nacido el 15 de junio de 1479. Su
padre era un ciudadano florentino respetable, aunque no excesivamente
rico: la familia tenía casa en la ciudad, cerca de Santa Trinitá,
así como una pequeña propiedad en San Donato in Poggio, cerca de
Greve, que debió de ser el lugar donde nació la muchacha. En marzo
de 1495, cuando contaba quince años, contrajo matrimonio con
Francesco Bartolomeo del Giocondo, un próspero hombre de negocios
con intereses en el comercio de sedas y paños, que por aquel
entonces contaba treinta y cinco años de edad, había enviudado ya
dos veces y tenía un niño pequeño que se llamaba Bartolomeo. La
boda tiene un cierto trasfondo familiar: la madrastra de Lisa,
Camila, era hermana de la primera mujer de Giocondo, así que éste
debió de conocer a Lisa cuando aún era una niña. En 1503, la
supuesta fecha del retrato, ya le había dado a Giacondo dos hijos,
Piero y Andrea, así como una hija que había muerto en la más
tierna infancia. A veces se ha aducido dicha pérdida para explicar
el fino velo negro que cubre el cabello de Mona Lisa, pero no parece
quye sea muy verosímil: la niña habñia muerto cuatro años antes,
en el verano de 1499. es bastante más probable que tanto el velo
negro como los tonos apagados de su vestimenta tengan más que ver
con la moda de la época: el `look´ `a la española´, que ya había
lucido Lucrecia Borgia en su boda con Alfonso d´Este en 1502, era el
último grito. Francesco del Giocondo comerciaba con paños y debía
de estar muy al tanto de por dónde iba la moda. Como sin duda debía
de estarlo también el retratista que, según la sobria expresión de
Vasari, `se comprometió a pintar´el cuadro. La gente como Giocondo
eran los clientes más codiciados por los artistas florentinos; se
trataba, según se le describe en su contrato matrimonial, de un
civis et mercator florentinus, es decir, un ciudadano y mercader de
Florencia."
Leonardo al servicio de Francisco I de Francia...
"Leonardo
debió de tomar la decisión de marchar a Francia antes de que
concluyera el verano de 1516, pues conocía muy bien las dificultades
que presentaba el cruce de los Alpes una vez pasado el otoño. No
conservamos ni un solo llamamiento o súplica al respecto: ningún
despacho diplomático, ningún alambicado salvoconducto. El encuentro
con el monarca en Bolonia y el fallecimiento de Giuliano parecen
haber sido el preámbulo y, de pronto, un buen día, la decisión ya
estaba tomada. De ese modo, entre los meses de agosto y septiembre, a
los sesenta y cuatro años de edad, Leonardo emprende el viaje más
largo de su vida. De camino probablemente hizo una parada en Milán.
Salai se quedó allí para ocuparse de la casa del viñedo; la
propiedad, que era ya un asunto de su exclusiva incumbencia, acabaría
siéndole legada formalmente en el testamento de Leonardo. Desde
Milán, escoltado tal vez por algunos emisarios enviados por el rey y
acompañado por Melzi y un sirviente milanés llamado Battista de
Vilanis, Leonardo se dirige hacia el norte para adentrarse en las
montañas. Una nota del Códice Atlántico parece haber sido escrita
durante esta parte del trayecto: `El río Arna en Ginebra, adentrado
un cuarto de kilómetro en territorio de Saboya, donde se celebran
las ferias´. A finales de año se encuentra ya instalado en el valle
del Loira junto al baluarte real de Amboise, prestando sus servicios
al monarca francés y dotado de una generosa asignación de 1000
escudos anuales. En el Archive Nationale de París se conserva un
libramiento de los pagos correspondientes a dos años: A Maistre
Lyenard de Vince, paintre ytañien, la somme de 2.000 écus soleil,
pour sa pension di celles deux années´. En ese mismo documento se
denomina a Leonardo de forma oficial `pintor del rey´. Su relación
con Francisco I fue muy provechosa. El joven monarca, que sentía por
Leonardo una mezcla de fascinación y temor reverencial, era
extremadamente generoso."
La
muerte...
"Murió
el 2 de mayo de 1519 a los sesenta y siete años de edad. Según
Vasari, nuestra única fuente, el rey Francisco se hallaba presente y
lo sostuvo entre sus brazos. Cuando llegó el último estertor -`un
paroxismo que es mensajero de la muerte´-, el rey `le levantó la
cabeza para aliviarle su mal´. Es una imagen conmovedora -a
condición de que seamos capaces de separarla de la rimbombante
representación que de ella hacen un par de cuadros franceses
decimonónicos-, pero sucede que con posterioridad se ha descubierto
que el 5 de mayo, el día siguiente al fallecimiento de Leonardo, se
expidió en Saint-Germain-en-Laye un edicto real. Teniendo en cuenta
que hay dos jornadas a caballo entre este lugar y Amboise, parece
difícil que el rey pudiera estar junto a Leonardo el día 2 y el 3
en Saint Germain. En la actualidad, la veracidad del relato de Vasari
depende del enigma, aún no resuelto, de si ese edicto -al que
acompaña la enfática inscripción, Par le Roy, pero que no está
firmado por él- requería o no de la presencia del monarca en Saint
Garmain. Aunque en el proemio del testamento se habla de `la certeza
de la proximidad de la muerte´, lo cierto es que Leonardo nos
abandona con un muy característico toque de incertidumbre, y, en
ausencia de sus últimas palabras, la problemática anomalía del
edicto de Saint-Germain nos recuerda lo arraigada que estaba en él
la idea de que todo hecho hay que ponerlo en duda y verificarlo
antes de darlo por cierto."
Lectura ideal para acercase a la figura de Leonardo de
la mano de una biografía vital que huye de farragosos análisis de
su obra para centrarse en su periplo por la vida donde se nota
admiración y un estudio sobre las fuentes y los hechos narrados.
También un libro de viajes, de coger una mochila con un par de
calzoncillos limpios y recorrer los lugares paseando por sus calles y
buscando el rastro del artista; también un relato de Historia donde
veremos a los poderosos convertidos en mecenas así como ver sus
cuadros con otra mirada. Ideal para lectura vacacional, noches
tranquilas y convalecencias hospitalarias. Es cierto que a veces el
autor parece especular cuando en realidad denota trabajo detectivesco
para llegar a los hechos.
The
Adversiter Chronicle, diario dependiente cibernoido Salt Lake
City, Utah Director Editorial: Perry Morton Jr.
IV http://theadversiterchronicle.org
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